Quincy Harding

Colección Spring Breeze

Biografía

Quincy Harding es un ilustrador, diseñador y artista multidisciplinario emergente de origen afroamericano y wampanoag que reside en el condado de San Diego. A través de la moda, los textiles, la ilustración y el arte comunitario, Harding explora la identidad, la vulnerabilidad, la sanación y la transformación. Harding describe su estilo visual como «Moody Glamour» (glamour melancólico), que aporta belleza y una narrativa emocional a experiencias personales, imperfectas y con las que el público puede identificarse. La naturaleza y los ciclos de renovación son influencias recurrentes, que se reflejan en el nombre nativo de Harding, Spring Breeze. Criado en una familia de artistas, Harding aborda los materiales con ingenio, utilizando a menudo objetos de segunda mano y reutilizados. Entre sus proyectos se incluyen una valla publicitaria de concientización sobre las mujeres indígenas desaparecidas y asesinadas, un libro para colorear sobre la cultura wampanoag y obras de arte instaladas en espacios de rehabilitación. Su trabajo dentro de las comunidades nativas de Wampanoag y San Diego ha profundizado el compromiso de Harding con la conexión cultural, la representación indígena y la creación de oportunidades para que otras personas se vean reflejadas en el arte.

Quincy Harding

El proyecto

Quincy Harding creará la Colección Spring Breeze, un conjunto de obras de arte que se pueden llevar puestas y que conectan la moda contemporánea y la ilustración con las prácticas artísticas tradicionales indígenas. Arraigado en la reconexión de Harding con el patrimonio wampanoag, el proyecto explorará cómo la ropa puede transmitir identidad, historia y conocimiento cultural. Harding planea aprender directamente de artistas indígenas y guardianes del conocimiento cultural, explorando el trabajo con abalorios, el tejido, la artesanía textil y el wampum —las cuentas de concha talladas y pulidas utilizadas en las tradiciones culturales wampanoag—. Estas enseñanzas servirán de base para diseños que incorporen el estilo «Moody Glamour» de Harding, combinando moda, belleza, narración de historias y expresión emocional. Se utilizarán telas recuperadas, textiles reelaborados y materiales naturales siempre que sea posible. Las fotografías, los bocetos y las reflexiones escritas documentarán el proceso de aprendizaje y desarrollo de la colección. Las piezas terminadas se presentarán en una exposición inmersiva, posiblemente junto con ilustraciones y obras de arte de mayor tamaño. Las estaciones de manualidades prácticas que se han planeado invitarán a los visitantes a explorar técnicas seleccionadas que inspiraron el trabajo. Al compartir tanto la colección como su desarrollo, Harding espera aumentar la visibilidad indígena, fomentar la conexión cultural y mostrar cómo el conocimiento tradicional puede inspirar la expresión creativa contemporánea.

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