Alexis Martinez Gutierrez

TENSION: Anatomías de lo kitsch en las heridas fronterizas

Biografía

Alexis Martínez Gutiérrez, artista interdisciplinar radicado en Tijuana. Durante más de una década, mi práctica ha transitado entre disciplinas, combinando intervenciones en sitios específicos, performance, instalación, sonido y esculturas vestibles para explorar los paisajes culturales, políticos y emocionales de la frontera entre México y Estados Unidos. Mi trabajo nace en Tijuana y refleja mis experiencias habitando esta ciudad fronteriza: un lugar marcado por la violencia, el movimiento constante, la migración, el intercambio cultural y la convivencia de realidades que muchas veces parecen opuestas.

Esta metodología es resultado de años de observar, investigar y habitar mi entorno. La frontera no es únicamente un tema ni un escenario donde ocurren mis proyectos; es el contexto que ha construido mi manera de mirar y de producir.

Es Licenciado en Artes Plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California. Como parte de su formación, realizó estancias de intercambio académico en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos y en la Universitat Politècnica de Valencia.

Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores FONCA (2020–2021), en la categoría de Medios Alternativos y Performance. Su trabajo ha sido seleccionado en la XXIII y XXIV Bienal Plástica de Baja California. Asimismo, participó en New Native Narratives, programa de educación artística por The Front Arte y Cultura.

Alexis Martinez Gutierrez

El proyecto

“TENSION: Anatomías de lo kitsch en las heridas fronterizas”: surge como una extensión de mi investigación alrededor de la frontera, llevando mi atención hacia la cultura material del desecho en Tijuana. Me interesa la circulación de objetos entre ambos lados de la frontera: objetos descartados en Estados Unidos que, al llegar a Tijuana, adquieren una segunda vida, un nuevo valor y, muchas veces, otro significado.

Crearé seis esculturas vestibles con materiales encontrados y adquiridos localmente en sobreruedas, mercados de artesanías, tiendas de curiosidades y saldos, y puestos callejeros de la ciudad. Las piezas funcionarán como vestimenta, objeto escultórico y monumento, activadas mediante performances e intervenciones públicas. Me interesa que estas piezas reflejen las tensiones, contradicciones y realidades que atraviesan la vida en Tijuana, haciendo visibles experiencias como la violencia, el deseo, la aspiración, la pertenencia y la adaptación. La estética kitsch y los materiales cotidianos serán transformados mediante el cuerpo para adquirir otra dimensión y presencia al volver a entrar en el espacio público.

El proyecto busca profundizar la investigación del artista sobre cuerpo, territorio, identidad y representación, al mismo tiempo que genera nuevas formas de encuentro entre el arte contemporáneo y las comunidades que habitan y recorren Tijuana.

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